Monterrey, México (04 de noviembre 2007)

Más que la música y la bella letra de las canciones de Lila Downs, fueron sus bailes, palabras alentadoras, movimientos exóticos y su ritmo indígena lo que alegró al público de Monterrey la noche del domingo.

Su presencia en el escenario, a las 21:00 horas, provocó los primeros gritos ensordecedores de este concierto en el lugar: Los latidos del Mundo del Parque Fundadora. 

La cantante oaxaqueña salió con botas, un vestido mexicano de mucho colorido que le quedaba justo arriba de la rodilla y con un peinado de trenzas entrelazadas a unos listones largos que le llegaban casi a los talones. Así lució con orgullo su estilo anglosajón y al mismo tiempo mexicano.

Con temas como "Entre Copa y Copa", "Perhaps, Perhaps, Perhaps " y "Paloma Negra", dio inicio una noche llena de entusiasmo en la que hombres y mujeres bailaron y cantaron junto a la cantante.

"A llegado el momento de irnos a la cantina, hombre divino claustro, misterio del silencio, cumple tu tiempo", dijo Lila Downs con alegría antes de dar entrada a: Tu recuerdo y yo, una de las canciones que causó más conmoción al publico.

Y el camino continuó con "Cielo Rojo", "La Cucaracha", "La Iguana".

Downs fue enigmática y elegante en el escenario, sus bailes folclóricos y movimientos sin pena, tocaron el corazón de los espectadores. Por ejemplo, cuando cantó la canción de "La Iguana"; que dice: "Una iguana se cayó de arriba de una escalera, del porrazo que llevó se lastimó las caderas ay iguana mía para dónde vas...que voy para el pueblo de soledad, si será mentira o será verdad que en ese pueblo no hay novedad, que si lo hubiera es casualidad...", ella imitaba a la iguana extendiendo los brazos y fingía como si se estuviese cayendo de unas escaleras.

Después de haber cantado varias canciones Downs pidió al público un poco de silencio. "Para ustedes algo muy especial en esta noche. Con nuestros pensamientos, nuestra inspiración, desde el sur de nuestro país hasta el norte; sabemos que tenemos un contacto muy especial,  por medio de nuestras almas, por medio de la música. Queremos cantarles ahora con unos invitados muy especiales que tenemos para todos ustedes. ¡Este mariachi que se llama el Mariachi Rebelde!", dijo con voz fuerte y clara.

Por unos momentos la artista desapareció del escenario dejando al mariachi en su lugar, pero luego de unos minutos reapareció con diferente vestimenta, una falda blanca larga, una blusa de colores mexicanos y cantó junto a ellos.

Downs despidió al Mariachi y prosiguió con tres o cuatro canciones más.

A las 22:30, anunció la primera parada de su viaje; la gente la despidió de pie, al tiempo que reclamó su regreso al escenario. Y ella los complació saliendo de nueva cuenta cantando: "Agua de Rosas". Al finalizar esta canción volvió a despedirse y ya cuando la mayoría de la gente pensó que había partido realmente, regresó cantando: "Yo Ya Me Voy". Terminó y se fue.

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Asistentes al concierto del sueco Alex Willner, disfrutaron de su especial toque de música electrónica, el recinto  de la zona  Lounge del Fórum lució lleno, y hubo gente que tuvo que escuchar desde afuera los tonos sofisticados y a la vez simples de "The Field", en su única presentación en el Fórum Universal de las Culturas.

Alex Willner, manipuló con gran destreza los ordenadores dispuestos en el escenario, para así deleitar a los jóvenes presentes, las ocho pantallas instaladas en el lugar, proyectaron imágenes principalmente de temas sociales, como el abuso de animales e indigentes.

Bajo el sello discográfico Kompakt, The Field ha grabado varios álbumes entre los que destaca "From Here we go sublime",  tema del principal sencillo de este disco, Alex Willner, quien vistió de manera casual, provocó que desde el inicio de su presentación, los jóvenes no dejaran de bailar parados en el área baja del lugar al ritmo de los bits de su música electrónica.

Willner imprimió a su música en todo momento  su sello distintivo, lo que lo ha catalogado como una mezcla  tecno espacial y minimalista, y que "exhibe un progreso creativo permanente".

Cabe mencionar que los conocedores de este tipo de música, afirman que el sello alemán Kompakt, ha construido uno de los pilares importantes de la música electrónica en toda Europa. Combinados a su música, los videos en las pantallas trataban de ubicar además otras realidades, que en momentos sacaban el asombro y sorpresa de los jóvenes espectadores.

Tras haber transcurrido más de una hora de concierto, el músico sueco Willner se despidió del lugar y del Fórum de las Culturas, para continuar con una extensa gira que incluye destinos como ciudad de México, Copenhagen, Estambul, Sao Paulo, Campiñas y Brasilia.

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El Forum de la Culturas no se queda atrás, ni siquiera en vestuarios. Dando un paseo por el parque de Fundidora, ubicación del Forum, se puede observar como la multitud pasea tranquilamente  mientras  decide a cual  actividad asistir, de entre las muchas que ofrece el evento.

Dentro del Forum nos encontramos con varios módulos que proporcionan bebidas refrescantes, y una que otra fritura para calmar el hambre. En cada uno de estos cubículos se encuentra una joven que representa algún Estado de la Republica, todo con el fin de dar a conocer a los Regios, algo más de la cultura de otros lugares de nuestro México.

Platicamos con la Srita. Anabel Garza Viramontes, una de las tantas edecanes Regias que portan un traje típico, ella es estudiante de Contaduría Pública y  representa al Estado de San Luis Potosí, su ubicación es en un módulo que vende cerveza y refrescos, el cual lleva el nombre del Estado. Comentó que esta muy contenta con su trabajo, ya que es un buen medio para relacionarte con gente de otros Estados e Internacionalmente y gracias a esto, conocer más de diferentes culturas, también mencionó, que es un gran honor poder, proporcionarle algo más de aprendizaje a los ciudadanos Regios.

"He visto muy buena respuesta de la gente que ha asistido al Forum de las Culturas, normalmente se ven caras felices". Se ha hecho un buen trabajo en el parque y  realmente se aprovechó un gran recurso que tenemos en Monterrey como lo es el Parque Fundidora, dijo que algunos de los  aspectos negativos  del evento es la falta de organización, la falta de información a los asistentes, y la poca publicidad a los eventos.

Entre algunoss de los  comentarios que ha recivido sobre su vestuario, comentó que la gente de San Luis Potosí se a quejado por que, al parecer,  el traje original no es como el que  lleva puesto, los aspectos principales a los que se refieren son la faltan accesorios y que es de otro color,  pero Anabel  atribuye a estos cambios la falta de informacion, ya que en realidad el color cambia dependiendo de la región del Estado,  que ella porta el de Huasteca Potosina y es por eso que lleva ese tono.

La venta de alcohol  fue el tema de cierre de esta entrevista, sobre la polémica que ha causado la venta y consumo  de este producto dentro del evento,  Anabel opina, que es bueno para ambientar a la gente, siempre y cuando respeten el área donde se puede ingerir, pero dice que es difícil que eso se logre, ya que muchas personas no respetan el ambiente familiar, caminan como si nada por todo el parque y  la seguridad n siempre se da cuenta.

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Monterrey, México (29 de octubre 2007). Asombran alumnos del UDEM con  la presentacion de prendas de estampado militar junto a las creaciones para otoño-invierno del famoso diseñador mexicano Macario Jiménez.

En el Horno 3 del Parque Fundidora se llevó a cabo uno de los eventos más reconocidos que realiza anualmente La Universidad de Monterrey. Una vez más los alumnos de la carrera de "Diseño de Modas" de esta universidad, fueron anfitriones de un diseñador reconocido nacionalmente mostrando sus confecciones a la par con las innovaciones del célebre.

Esta vez el evento reunió más de mil personas frente a las gigantescas máquinas ya sin uso, pero que son ahora dominio arqueológico industrial del Parque Fundidora y se presumen diario con el show: "La Fragua del Mundo".  

El escenario fue totalmente diferente al de las 8:30pm. Una hora y media más tarde la gente permaneció sentada o bien parada frente a una tarima de 12 metros de largo a la expectativa de las modelos, quienes primero comenzaron con la pasarela de ropa de Jiménez y finalmente con los bosquejos de los alumnos.  

El ambiente en general fue elegante y juicioso. Críticos, expertos, maestros, alumnos e invitados, fueron espectadores de más de 40 piezas durante los 30 minutos que duró el show, los modelos fueron acompañados por el maquillaje de Binna y peinados de Ana Gabriela García.

"Es un honor que nuestros alumnos hayan podido presumir sus creaciones a lado de un diseñador tan reconocido como lo es: Macario Jiménez. Esto para ellos fue una gran motivación, ya que no solo cumplieron con el evento anual de diseño que realiza la universidad, si no que explotaron sus habilidades en el intento de lucir sus prendas al nivel de Jiménez", explicó Amanda Watkins diseñadora y cooperadora en la organización del evento.

Los atuendos que expusieron los alumnos fueron prendas separadas, divididas en dos partes: las de arriba y las de abajo que se manejan como prendas individuales al igual que trabaja Jiménez en la mayoría de sus vestidos. De modo que todos los atuendos de arriba pueden combinarse con los de abajo. Los cortes que predominaron fueron cortos de estilo coctelero, hubieron pocos largos y algunos cuantos trajes completos, pero todos ellos elaborados con telas brillantes.

El evento se estuvo preparando durante un mes y medio. Gracias al esfuerzo que puso cada uno de los que formaron parte del show se cumplieron las expectativas. "Todo salio en orden", comentó Diana Muñoz, organizadora principal del evento. Las modelos salieron a tiempo, no hubo equivocaciones en los vestuarios y  la iluminación fue  muy buena, pues los colores resplandecían claramente.

El público se mostró sorprendido al ver los diseños de los alumnos, puesto que no se esperaban vestuarios tan bien realizados y difíciles de elaborar. "Están padrísimos", "Parecen mandados a hacer", "Muy bien logrados", fueron algunos de los últimos comentarios de los espectadores.

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Por Yonathan Delgado  

Un espectáculo montado por la compañía francesa Generik Vapeur  se caracterizó por un gran show de pirotecnia que los artistas desempeñaron en el desfile por la pista del Parque Fundidora.

Lo que antes era la fundidora de acero más importante del país ,se convirtió en el escenario del arte de la calle de los franceses cuyo espectáculo llamado "Conferencia del Caballo" salió por enfrente de la pista de hielo recorriendo el parque entre una multitud que observaba emocionada.

Las estructuras del parque fueron adornadas con juegos pirotécnicos, desde las tres torres ubicadas por la pista de hielo donde empezó el desfile, así como estructuras que están en el recorrido hasta llegar a CINTERMEX.

Los artistas en escena indicaban dónde se encontraba lo importante del evento.

Al inicio indicaron al público guiará su vista sobre las tres torres donde había 3 trapecistas que descendían en rappel con bengalas mientras la pirotecnia iluminaba el cielo

"Es un cuento, una leyenda donde la gente debe estar involucrada, bueno, eso es lo que queremos" explica Kevin Moriseur, artista y coordinador del evento.

La gente corría siguiendo la caravana entre otros que sólo estaban parados observando como transcurría el evento enfrente de ellos y aprovechaban para tomar fotos y video.

El desfile era guiado por un fósil de una ballena que como si estuviera aún nadando en su hábitat,  lanzaba agua por el orificio de su lomo y dentro de su estomago tenía un Pegaso, era empujada por 2 caballos enormes y sus huesos estaban compuestos de madera.

Además de esos 2 caballos que empujaban el vagón en forma de ballena, estaban otros 2, uno era montado por un charro mexicano que hacia "suertes" con el animal entrenado; y el otro era montado por un artista que iba haciendo piruetas con un palo de madera que iba lidereando el desfile.

Esté último era un personaje como de un payaso, era el que más interacción tuvo con la gente, porque si se acercaban de más el con su palo los limitaba y hacia bromas. También cuándo se detenía el desfile para que la gente observara las estructuras con fuegos pirotécnicos, él aprovechaba para tomarse fotos con el público.

Cuando se acercaba el final de evento, este personaje tuvo un accidente al caerse del caballo, después que los caballos que iban impulsando la ballena fueron desatados del vagón, sus riendas se enredaron en las patas del animal montado por el payaso, que cayó sin sufrir herida alguna ante el pánico de la gente.

"El grupo está conformado por unos 25 artistas, algunos franceses y otros mexicanos, todos están metidos en una misma idea. El trabajar en la calle nos da mucha libertad y nos ayuda con la interacción con el público" mencionó Kevin al finalizar el evento.

Los artistas se distribuían a lo largo del recorrido prendiendo bengalas y cuetes.

Había 3 esferas que seguían la ballena, eran conducidas por artistas, la primera iba un motociclista dentro, este  era empujado por otros 2 personajes, en otra había un frances que iba caminando dentro de la esfera y seguido por otra, que era girada por 2 hombres que iban saliendo y entrando de la esfera que llevaba fuegos pirotécnicos a los lados.

Los demás artistas gritaban frases como "Viva la contaminación", "Viva la basura", "Viva el fuego", "Viva el petróleo", así conseguían también llamar la atención de la gente.

Era la representación de lo que el hombre puede hacerle a la naturaleza, era la destrucción a la belleza de los animales, del medio ambiente, del mundo.

"Las esferas representan la contaminación, la basura lanzada al mar por el humano, que acaban con la belleza del planeta, que en este caso es representada por la ballena y al final el Pegaso"

El Pegaso es el climax del acto, es la liberación del hombre. Lo que los actores pretenden llevar al público para mostrar que es el camino que todos algún día tendremos que llegar, explicaba Kevin

El final, se caracterizó por la salida del caballo mitológico del estomago de la ballena, este se elevó encima de todos los asistentes que obserbaban  maravillados como el cielo despejado daba un marco perfecto para que volará de nuevo en nuestra imaginación aquel ser de leyendas y fabulosas historias que después de dar unas vueltas se postra encima de CINTERMEX y arde en fuegos pirotécnicos, sus alas se conviertieron en chispas y cautivó al público que le ofreció un caluroso aplauso y murmullos de fascinación.

La "Conferencia del caballo" se presentó 3 veces durante la semana 5 de "Cultura de la salud y calidad de vida".

La música del evento fue totalmente en vivo por todo el recorrido. Una banda de rock francesa iba sobre una tarima en una camioneta al final del desfile siguiendo el espectáculo.

La finalización del evento fue con más fuegos pirotécnicos a un lado de CINTERMEX, que causaban jubilo entre las personas que observaban atentos.

Los franceses dieron unas palabras en agradecimiento por el apoyo de la gente durante su estancia en Monterrey, que se van con muchos recuerdos y con grandes deseos de regresar en un futuro.

Los participantes del evento fueron alcanzados por la gente para tomarse la foto del recuerdo, quienes accedían con una sonrisa y daban las gracias con un español recién aprendido.

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Por: Suzett Montesinos. 

Pintura, música, plástico, video y hasta pelos, son algunos de los elementos que le dan vida y color a la exposición titulada "Los nuevos Leones" ,presentada en el  segundo piso del Centro de las Artes III,  en lo que antes conocíamos como la Antigua Nave Generadores, en Fundadora.

Dentro del Forum Universal de las Culturas, esta muestra es considerada una de las más importantes del evento, ya que presenta el trabajo de más de 30 expositores Neoleoneses con obras que incluyen pintura, música, escultura, arte callejero y audiovisual.

Al entrar a la sala de exposición, después de subir por unas angostas escaleras de metal, se aprecian algunas de las gigantescas máquinas que fueron conservadas como patrimonio arqueológico industrial y que complementan la belleza del espacio.

Una de las obras mas impactantes, es la de Gerardo Azcúnaga, quien muestra una escultura hecha a base de gress, cera y cabello humano y  aunque la figura es algo abstracta, al verla detenidamente se aprecian cada uno de estos elementos, dandole una  nueva alternativa al arte moderno.

Otra de las obras que podemos apreciar son las de Alejandra Quintanilla, quien muestra la técnica acrílico sobre tela, en la cual, plasma la vida cotidiana  y  algunos elementos comunes, usando las sombras y matices para darle una paciencia bastante realista, los títulos de las obras que expone dan alusión a las pinturas, "Walk" "Bicicleta" y "West 20th street" .

Usando las misma técnica, pero anexando botes de pintura y con una perspectiva mas urbana, Adrián Porcel es el expositor de "Ni se vende ni se renta", obra que cualquiera considerara común, pero que atrapa la mirada de quien pase cerca, bien dicen lo simple es lo mas bonito en muchas ocasiones.

Además de estas obras, hay varios cubículos diseñados especifícamele para obras audiovisuales ,  están acústicamente aislados para que no interfieran con el resto de la exposición, en estos cubículos se exponen temas como población, inmigración, y hasta violencia, representada con muñecos "barbie" en donde se trata desde sadomasoquismo, hasta violación y asesinato.

Ya casi al finalizar el espacio de esta muestra, se encuentra una obra titulada "Una mordida, un árbol" expone el problema de la corrupción, en este caso específicamente se enfocan a la tan  popular "mordida" que le damos a los tránsitos, para escapar de alguna multa o sanción que el reglamento dicte por cometer una infracción.

Esta obra didáctica pretende mostrar en cual colonia o municipio de Monterrey es donde se dan mas mordidas, esto se pretende logar en base a la cooperación de todos, ya que invitan a poner una tachuela (simbolizando un árbol) en el lugar en donde cada uno a dado un "moche" a un transito.

Al ver el resultado nos invitan a ver y reflexionar sobre cuantos árboles habría en cada colonia si en vez de dar mordida plantáramos un árbol.

Esta exposición estará vigente hasta el 24 de febrero del próximo año, se encuentra abierta al público con entrada libre de martes a domingo de 10:00 a 21:00 horas.

Como dato importante, la entrada no les esta permitida a los niños por  el contenido de algunas obras, pero principalmente por la seguridad de las mismas y del espacio en sí.

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 Por:ArgeliaVela

Los regiomontanos se ilustran de arte y ciencia gracias a la puesta en escena Principio de la Incertidumbre en el forum de las culturas.

El consejo de la cultura para las artes de Nuevo León presento la exposición principio de incertidumbre en el Centro de las Artes I y II, que reúne el trabajo de mas de 20 expositores nacionales en escena entre ellos Ale de la Puente, Ray Smith, Gabriel Orozco, Pablo Vargas Lugo entre mas.  

Presenta obras relacionadas con la ciencias exactas y naturales además una original interpretación artística de las ciencias humanas con temas ajenos al vocabulario de las artes tales como la individualidad, los procesos del conocimiento, la memoria, la identidad lo privado y lo publico así también como la paz o el sueño.

Algunas de las obras mas destacadas en esta exposición es la de el  Leverage II, que consta de un sube y baja de gran escala, en el cual en un lado lo pueden abordar nueve personas y del otro extremo una persona, hecho de acero cromado.

Gracias al avance de los medios de información y de la globalización que ha trasformado nuestra cultura, la ciencia y el arte han encontrado una especie de unión.

Entre las diferentes exposiciones que se pueden apreciar en el forum de las culturas  este es una de las más interesantes debido a la gran curiosidad que despierta en el espectador, ya que pocas veces se puede observar una fusión entre el arte y la ciencia.

La semana llamada como La Conferencia Internacional de Tecnología e Innovación Educativa tuvo conferencias magistrales y también se llevaron acabo simposios, talleres, ponencias, carteles y una exposición que mostró los avances tecnológicos en materia de educación, así como las problemáticas a enfrentar.

La problemática especial que se planteaba era el mal uso y falta de conocimiento sobre las TIC's (Tecnologías de Información en Comunicación), una de las soluciones que se ofrecían fue la capacitación para el uso de las TIC's aplicadas en las aulas, así como en aulas de carácter en educación especial.

Exhibición en tecnología educativa

Para la exhibición se presentaron diversas compañías especializadas en tecnología aplicada en educación cuales a su vez trajeron productos creados para equipar aulas de diversos niveles en educación.

Como DIDAKTRON, empresa regiomontana enfocada a un público meta de educación superior, presentó su aula interactiva que pretende tener el control de todas las computadoras del salón de clase, desde conocer si el alumno está respondiendo a las actividades así como controlar cada uno de los equipos utilizados. También presentó el aula de medios que se compone de una pantalla de proyección portable, una cámara profesional de documentos, que tiene como función captar desde presentaciones, imágenes (y convertirlas en archivos jpg) hasta la capacidad de funcionar como microscopio; así como el equipo necesario para el funcionamiento de el aula (computadora, proyector, etc.)

INTELTECH, es una compañía proveedora de los productos de PROMETHEAN y BRAINPOP, que se dedican a crear tecnología para las aulas interactivas, como lo es su pizarrón interactivo. Se distinguen por la capacidad del software para captar la atención y participación de los alumnos de educación básica y educación media.

Para educación básica y media, EDUTEC, mostró el pizarrón interactivo para un aula inteligente, que permite al alumno interactividad en el salón de clases, según la creatividad del maestro pueda desarrollar. También para educación básica cuentan con CLASSMATE que es el cuaderno digital que permite al maestro interactuar en lo individual y en lo colectivo con su grupo, una computadora pequeña diseñada especialmente para el uso de manos pequeñas con la capacidad de cualquier otro equipo de cómputo pero con un procesador con baja potencia.

Conferencias, Ponencias y Simposios

Los diferentes proyectos fueron presentados por directivos, maestros, ingenieros y alumnos que tuvieron que pasar por una selección de proyectos que fueron aprobados por el Comité Regional Norte de Cooperación de la UNESCO y REDIIEN.

El evento fue realizado por REDIIEN (Red de Investigación e Innovación en Educación del Noreste de México) que es una iniciativa de diversas instituciones orientadas a la investigación en educación. Cuya misión es promover la investigación educativa mediante la realización y difusión de proyectos en conjunto que contribuyan a la construcción del conocimiento en el Noreste del país y enriquezcan el sistema educativo de México para proponer alternativas pedagógicas sólidas a nivel internacional.

Sus integrantes son: CIESAS-Monterrey, Cinvestav-Monterrey, Comité Regional Norte de Cooperación con la UNESCO, Tecnológico de Monterrey, Universidad Autónoma de Nuevo León, Universidad de Monterrey, Universidad Regiomontana y UPN-Monterrey.

Los eventos fueron en las salas de CINTERMEX que lucieron vacías, aún con las conferencias magistrales donde el principal objetivo era presentar los desarrollos tecnológicos aplicados a todos los niveles y modalidades de educación, así como también los métodos y procedimientos que han sido ensayados y se aplican regularmente en las aulas, tanto como a nivel nacional como en el extranjero.

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