Los voladores de Papantla eran los que estaban causando esa sensación de curiosidad, tal vez la razón de que las personas se quedarán a ver o sólo estuvieran unos minutos sería la cuestión de tiempo o de compromisos a cumplir, aunque la mayoría sólo observaba y se iban.

Unas 20 personas se concentraron para ver una más de las expresiones culturales que ofrece el forum, los voladores de Papantla ofrecen su show diario 3 veces al día para que los asistentes al Parque Fundidora puedan observarlos según el horario de su visita.

Está danza típica de la zona sur del país es un ritual totonaca que se dirige a los dioses para pedir fertilidad y una buena cosecha.

El ritual consta de un baile a ritmo de música de un artefacto prehispánico, que dura alrededor de 15 minutos sobre una tarima, después se pasan sobre una especie de columpio giratorio donde se suben los 4 danzadores y la música continua.

Después, la conclusión del ritual se trata de los 4 hombres que efectúan rotaciones alrededor de un poste gracias a una cuerda amarrada a su tamaño y envuelta alrededor del palo. La cuerda se desenvuelve a medida de las rotaciones pues los voladores descienden poco a poco.

Los "voladores" giran 13 veces alrededor del poste hasta que llegan al suelo simbolizando los meses del calendario maya.

La participación de los "voladores de papantla" hace que los mexicanos, como los extranjeros observen la cultura mexicana y la conozcan. El ritual se practica en comunidades indígenas solamente durante las festividades patronales y ahora está disponible para los visitantes y la cultura de México está expuesta al mundo entero.

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Por Yonathan Delgado

A víspera de cumplir su aniversario número 120, El circo Atayde hermanos se presento ante el público regiomontano para cautivarlos con la calidad que los distingue como cirqueros profesionales en el Forum Universal de las Culturas.

Con un show lleno de luces, acrobacias, risas, y suertes que ponían en riesgo la vida de las personas que su trabajo es entretener a los asistentes a la gran carpa del Circo Ataide.

La habilidad de los personajes al momento de su presentación, sea cual sea su función, demuestra porque la longevidad y el éxito de este circo mexicano.

Los asistentes se entretuvieron por más de una hora y media en la carpa circos en ubicada en el Parque Fundidora en su primera función del día de la 13:00 horas. Ya que el espectáculo se presenta dos veces, y la segunda es a las 19:00 horas.

Al comenzar el show, un trío de motociclistas giró alrededor dentro de una bola de acero lo que provocó la expectativa de la gente y arrancar los primeros aplausos de la noche.

La tónica del evento fue la misma, con un grupo de 25 profesionales en escena logró cautivar a un público que se permitió asistir aún con las bajas temperaturas del sábado por la tarde.

La gente participó activamente con los payasos cuando estos pedían que se les apoyara con el show, ya sea con aplausos o los acompañaran dentro del espectáculo con un baile.

En Monterrey, el circo mostró una excepción al presentar su espectáculo más corto, ya que cuenta con un show más amplio al utilizar animales también en escena. Esta vez sólo trapecistas, un malabarista, 3 payasos, los motociclistas y un grupo de payasos acrobáticos, así como otro grupo de bailarines conformado por jóvenes fueron la principal atracción que ofreció el Circo Atayde que el 26 de Julio del 2008 cumplirá un año más de vida.

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Acompañado del saxofonista cubano Paquito D'Rivera, las agrupaciones del Hotel unieron su calidad musical para ofrecer un extraordinario concierto en el Auditorio Luis Elizondo.

Con la suma de alrededor de 100 músicos, destacando la innovación y creatividad de Paquito D' Rivera en el saxofón, y la dirección del mexicano Carlos Prieto, el Fórum vivió una singular noche con la mezcla de sinfonía y jazz latino.

La velada sonora comenzó con un popurrí de composiciones de la leyenda del jazz de los Estados Unidos, Duke Ellington.

Posteriormente, los dos ensambles se amalgamaron en escena para interpretar la pieza de tres tiempos, Concierto para saxofón y contrabajo, creación de D' Rivera en honor al emblemático músico cubano, Cachao.

En esta sección, la fluidez del jazz de D' Rivera mostró un amplio rango de matices y sentimientos en una pieza que construyó a partir de sólo cuatro notas.

La OSN se acopló a los movimientos musicales fusionando la exactitud académica de una sinfónica con la creación espontánea de los músicos de jazz.

La segunda parte del evento, tuvo un popurrí con canciones de George Gershwin,también con la intervención de ambos actores musicales.

Los que se divirtieron más fueron los asistentes al espectáculo, en una noche donde la música clásica, la popular y el jazz, se entremezclaron sin límites ni condiciones.

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La presentación del ensamble de músicos napolitanos mostró el porqué las tradiciones de más de 500 años están más vivas y coloridas de las imaginadas por sus pasados.

Teniendo como marco el espléndido foro de la Plaza 400 años, dentro de las instalaciones del Parque Fundidora que es sede del Forum Universal de las Culturas Monterrey 2007.

Los mas de 400 personas que confirmaron el éxito generado por la música napolitana y mediterránea, que mediante ritmos exóticos, sonidos antiguos y contemporáneos alternaron el pasado y el presdete.

Todos estos conceptos se combinaron en una mezcla de sonidos y emociones, para expresar la diversidad, los elementos comunes y las pasiones eternas del pueblo de la tierra.

Por espacio de casi dos horas, la convivencia entre el público y los músicos permitió conocer la felicidad de niños y grandes.Al término de la sensacional tocada, nadie dejó de mostrar la simpatía que los músicos irradiaban entre sus nuevos fanaticos.

Una lluvia de emociones fue lo que los napolitanos dejaron al publico en genera. Como reza el lema de bienvenida "La larga noche de los sonidos napolitanos", la velada fue de lo más destacado del recital.

En el escenario la voz y el talento de Eugenio Bennato, Antonio Onorato, Enzo Avitabile, Marco Zurzolo y Khaled, se mezclaron para dar una noche marcada con los sonidos y las melodías tradicionales de las culturas Mediterráneas.

Destaco que en un mundo de diversidad, la música es el elemento universal que une los pueblos y las civilizaciones.

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Como todas las semanas dimos un recorrido dentro del Forum Universal de las Culturas, y nos encontramos con una sorpresa más, el Restaurante del Horno 3.

El Restaurante del Horno 3 se encuentra, en la parte superior del Museo del Horno 3 del Parque Fundidora. Se considera una de las atracciones dentro de este Forum, y claro no podía faltar un lugar para alimentarnos y pasar un buen rato, para descansar de las  largas caminatas que damos por este gran parque.

El menú del restaurante es muy  pequeño, cuenta con platillos de mariscos, pescado, carne roja, pollo y una que otra pasta. Respecto al sabor, puedo decir que no es lo mejor que he probado, debido a que contamos con restaurantes de mayor calidad en nuestra ciudad Regia, pero tampoco les puedo decir que el sabor es malo, por lo menos les puedo decir que se le atiende bien y pasara un buen momento a excepción de las sillas que son un poco incomodas debido al material del cual están hechas y en cuanto a los precios pues se puede decir que no son muy caros pero váyanse preparados con porque tampoco son los tacos de la esquina.

Antes de finalizar tengo que mencionar que se requiere reservación, ya que en la entrada se ponen muy requisitosos y si no la tienen pues les limitaran la entrada.

Creo que es una buena opción, para ir ya sea en familia o con la pareja, les puedo asegurar que es un lugar tranquilo, donde se pude escuchar música agradable y al mismo tiempo sentir el aire que golpea el Horno 3 del Fundidora.

Así es que le invito este domingo a que se de la vuelta al cierre del Forum Universal de las Culturas y de paso se de el lujo de comerse un platillo en el Restaurante del Horno 3.

Por: Argelia Vela.

Como todas las semanas dimos un recorrido dentro del Forum Universal de las Culturas, y nos encontramos con una sorpresa más, el Restaurante del Horno 3.

El Restaurante del Horno 3 se encuentra, en la parte superior del Museo del Horno 3 del Parque Fundidora. Se considera una de las atracciones dentro de este Forum, y claro no podía faltar un lugar para alimentarnos y pasar un buen rato, para descansar de las  largas caminatas que damos por este gran parque.

El menú del restaurante es muy  pequeño, cuenta con platillos de mariscos, pescado, carne roja, pollo y una que otra pasta. Respecto al sabor, puedo decir que no es lo mejor que he probado, debido a que contamos con restaurantes de mayor calidad en nuestra ciudad Regia, pero tampoco les puedo decir que el sabor es malo, por lo menos les puedo decir que se le atiende bien y pasara un buen momento a excepción de las sillas que son un poco incomodas debido al material del cual están hechas y en cuanto a los precios pues se puede decir que no son muy caros pero váyanse preparados con porque tampoco son los tacos de la esquina.

Antes de finalizar tengo que mencionar que se requiere reservación, ya que en la entrada se ponen muy requisitosos y si no la tienen pues les limitaran la entrada.

Creo que es una buena opción, para ir ya sea en familia o con la pareja, les puedo asegurar que es un lugar tranquilo, donde se pude escuchar música agradable y al mismo tiempo sentir el aire que golpea el Horno 3 del Fundidora.

Así es que le invito este domingo a que se de la vuelta al cierre del Forum Universal de las Culturas y de paso se de el lujo de comerse un platillo en el Restaurante del Horno 3.

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Las historias que un taxista puede contar son muchas, diariamente cientos de personas suben a su vehículo y mientras transcurren los kilómetros y el taxímetro anuncia la cuota, las palabras de los pasajeros fluyen y se quedan en la memoria del conductor.

José Reyna es un joven de 32 años, que se dedica a la "ruletada" desde hace cinco años, la necesidad de mantener a su esposa Noralba y a sus dos pequeños hijos lo obliga a subir a su taxi para cumplir con sus obligaciones como jefe de familia.

Hasta altas horas de la madrugada "El mariguas" como le dicen sus amigos, recorre las calles de Monterrey en busca de alguna "carrera buena" para pagar el alquiler de coche y llevar algo de dinero a la casa.

A partir de las ocho de la noche, se escucha en alguna calle de la colonia "sierra ventana",  el rugir del encendido del motor  de un viejo bocho que se caracteriza por que en el parabrisas lleva la frase "exclusivo señoritas".

Este carro, aunque simboliza su herramienta de trabajo, también representa el motivo de varias discusiones fuertes con su esposa, "Nora me dejó en dos ocasiones por que no le gustaba que trabajara hasta la madrugada, ya que llegaba y dormía todo el día y por lo mismo casi no veía  a mi familia" comentó.

Este no es el único problema al que se ha enfrentado, cada noche está expuesto a asaltos y a las "liebres" que el describe como los pasajeros que se bajan y corren antes de pagar lo que marco el taxímetro , pero lo mas comun es "a lo que más le saca uno es a que le quiebren un vidrio, por que pierde el día de trabajo".

Aunque estos problemas son comunes, también se ve expuesto a la solicitud de algunas personas de pagar la carrera no con dinero, sino con favores sexuales, a lo que según comenta el taxista , a accedido en varias ocasiones.

"Las chavas que se suben adelante es porque no traen dinero para pagar ,y pues de que se vayan en blanco como liebres, mejor que se vengan para acá" comenta mientras sonríe con una clara lujuria en su rostro reflejada por el retrovisor.

Pero no solamente a accedido a este tipo de favores, mientras tomaba un trago de su cerveza y después de varias horas de plática, José reveló algo que según sus propias palabras es muy común entre los taxistas:

"Pues 200 pesitos a nadie le caen mal",  comentó mientras movía las manos incesantemente y agachaba la cabeza como denotando la vergüenza que le producía el recordar lo sucedido.

Relató que un sábado en la noche le hizo la parada un chavo medio llenito, le pidió que lo llevara a una casa en la colonia Cañada Blanca, mientras se dirigían al destino notó que este se le quedaba viendo mucho y por lo mismo el taxixta le preguntó que si tenía algún problema, a lo que el joven respondió: "no, es que me gusta lo que traes entre las piernas".

Aunque el chofer del taxi se sorprendió ante tal afirmación, le siguió "el juego" y decidió acceder a las peticiones del "jotito",  con la justificación de que a veces el trabajo "está muy flojo y no alcanza para llevar la papa a la casa".

Mientras recorría la cuidad y entre frases como: "Está bien rica y calientita, déjame te doy unos besitos papi" el ruletero comentó que solo pensaba en el dinero extra que podría llevar a su hogar.

Después de relatar su encuentro con el homosexual, el Sr. Reyna justificó sus actos,  diciendo que entre taxistas es común que se den un "chance" con los maricones por 200 pesos , o 500, si quieren todo el servicio.

Aunque esta práctica no es de la única que sacan dinero extra, "ahora con el Fórum los empresarios que vienen de otras ciudades, me piden mucho que los lleve a los Table Dance y me dan  muy buena propina".

En estas fechas con la llegada de los turistas para los eventos del Fórum Universal de las culturas José Reyna aseguró que,  es una época en que puede hacer el colchoncito para cuando no haya tanto trabajo.

"Hay que ahorrar para  cuando vengan tiempos de hambre y no haya muchas carreras" Concluyó.

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 Por: Argelia Vela.

Su vida es la música, a sus 24 años ya es egresado del ITESM, de Lic. En Mercadotecnia, es el pilón de una familia de tres hijos, de la cual siempre a recibido un gran apoyo en todos los proyectos de su vida, y sobretodo en el que lo distingue, en el de ser un DJ reconocido en su ciudad natal, Monterrey N, L.

El destino de Sergio Montero Sobrevilla, es la música. Desde pequeño se apegó a ella. Comenzó desde los 10 años a tocas la guitarra, el piano y el bajo, a muy corta edad formo un grupo como una banda musical. Amaba tocar instrumentos musicales, desde niño sus padres le inculcaron el gusto por estos, "por lo mismo que fui el pilón de la casa fui muy inquieto y una manera de mantenerme ocupado era metiéndome a clases de diferentes cosas" aclaró Sergio.

Su familia siempre lo apoyaba en todo, dado que era el más pequeño del hogar y nació 10 años después que su hermano el de en medio, y recibía más atención. Era consentido en todos los aspectos y siempre ha obtenido lo que ha querido.

Conforme fue creciendo se dio cuenta que no le bastaba con tan solo tocar la guitarra, el piano o el bajo. El, quería más, tenía que hacer la diferencia. A los 18 años de edad, descubrió la mezcla de música, cada vez se acercaba más a diferentes DJs, para obtener mayor aprendizaje, con insistencia y tenacidad logró aprender a mezclar. Paso el tiempo, y la gente lo reconocía cada vez más, debido a que se daba a conocer en diferentes eventos particulares, como fiestas hogareñas, o clubes privados. En una ocasión recibió la oportunidad de poder entrar a tocas fijo en un club privado muy reconocido en Monterrey, pero Sergio se negó. El no quería ser igual a los demás, no quería ser un DJ más, "El quería ser reconocido por marcar la diferencia o simplemente traerle a la gente música buena", dijo Montero.

Su ambición cada vez crecía más, se daba cuenta de los innumerables estilos de música electrónica que existían, pero que en realidad todos terminaban en lo mismo. Descubrió los alcances que podía tener, y se comenzó a introducir más en el tecno y el minimaltec, un estilo que nadie en ese tiempo conocía en Monterrey. Con el paso del tiempo se empapo de mayor conocimiento de esta música. En la actualidad la domina al 100 %, y ahora es cuando difunde todo lo que sabe, en espacios como lo es el Forum de las Culturas.

Sergio Montero Sobrevilla es un joven con suerte, que nació en el seno de una familia  bien posicionada, que todo lo ha obtenido de manera fácil. Es por eso que Checo como le dicen sus amigos, quiso marcar una diferencia en su vida, tener un objetivo y una meta que cumplir.

Actualmente produce música, ha registrado tres canciones, y cada vez más, es reconocido en clubes importantes de la ciudad.

"Te lleva tiempo, constancia y esfuerzo, pero es un riego que he tomado y que quiero llevar." Aclaró Sergio Montero.

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Son más de 50 talentos que reunidos marcan las huellas de la identidad salvadoreña por donde quiera que van. Su bandera: Ballet Folclórico.

Nacieron hace 30 años, el 3 de mayo de 1977, para ser exactos. El alumbramiento fue en el corazón de El Salvador, un pequeño país de Centroamérica, pequeño en territorio, pero grande en historia.

Roberto Navarrete, actual director del Ballet Folklórico Nacional de El Salvador, destaca en entrevista que la agrupación fue concebida por los bailarines Alcira Alonso y Marcial Gudiel, junto al intérprete de marimba Luis Alonso Polío.

"Esta accidentada gestación, con mucho dolor y esfuerzo de los fundadores,  culminó en un proyecto dancístico que con el correr de los años, se convertiría en un orgullo nacional.

 Hoy, a pocos días de que concluya el Forum Universal de las Culturas Monterrey 2007, ese fruto artístico tiene renombre internacional, y es disfrutado por cientos de personas que noche a noche se reúnen para apreciar sus danzas y su musica.

"Son 51 integrantes del Ballet, entre músicos y bailarines, y nuestro pueblo los considera como la carta de presentación de los salvadoreños en el extranjero. Como una especie de misión diplomática experta en costumbres y tradiciones.

El emblema de nuestras raíces.

"Nuestra vocación es contar hazañas, narrar leyendas, describir costumbres y estructurar historias. En sus coreografías, los artistas guardan siglos de crónicas"·, comenta eufórico Navarrete, contento por la respuesta del publico mexicano que los ha visto durante una semana en el Forum.

Agrega que el reto más difícil es que la gente entienda el trabajo sociocultural que el ballet representa, y el compromiso asumido por cada uno de ellos, como el caso de Evelyn Martínez, una bailarina que ha entregado 20 años de su vida a esta institución.

Consolidar al Ballet Nacional salvadoreño fue un esfuerzo titánico de los fundadores, entre ellos Armando Escalante, percusionista y el músico mas antiguo del ballet.

Navarrete evoca el inicio de la carrera artística, ya que estructuradas las bases, fueron más de cinco los virtuosos que utilizaron sus aptitudes para darle forma: Además de Alonso y Gudiel, figuran Ernesto López, Byron Linares, Herbert Uribe, Mauricio Bonilla ...

 En la actualidad, la dirección está en manos del coreógrafo Roberto Navarrete, cargo que se le confió el 22 de mayo de 1995.

Informa además que el ballet posee una oferta de cien coreografías reunidas en 10 diferentes programas, y que durante estos primeros 30 años de actividades, han viajado por toda la región, México, Estados Unidos y Europa, donde su éxito ha conferido reconocimiento al país.

Aunque han pasado largos 30 años de lucha y esfuerzo, la vocación es mucha y mas la pasión por la musica y la danza, de los cuales sacan ánimos para seguir adelan

 "La decisión de todos los miembros del grupo es seguir bailando, entregando virtudes, reviviendo nuestra identidad, como salvadoreños", concluye Navarrete.

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Segundos, solo segundos, pueden ser la diferencia entre la vida y la muerte, y en ese breve espacio de tiempo las decisiones que se tomen pueden significar mucho....

Así reflexiona Ángel Flores, un joven paramédico de la Cruz Verde de Monterrey, quien ha estado en situaciones difíciles, de mucho riesgo para él y para otros compañeros y "civiles", como les llama a las personas envueltas en accidentes de todo tipo.           

En entrevista, el socorrista cuenta que "cuando uno llega a los accidentes de autos, incendios, o balaceras, por decirte algunos casos, el entrenamiento es la diferencia entre lograr salvar a una persona herida, o verla morir ahí mismo o llegando al hospital.         

"Con poco tiempo para pensar, uno debe de tomar las decisiones que considere correctas para poder brindar los primeros auxilios al herido o herida. Esa es la delgada línea entre la vida y la muerte", comenta con seriedad Flores.          

El joven paramédico esta asignado en estos días a brindar atención a los paseantes del Parque Fundidora en donde se lleva con motivo del Forum Universal de las Culturas Monterrey 2007, y la plática con él se hace en el puesto de auxilio que se instaló en ese lugar.           

Aclara que ya no se les llama socorristas, como antes se les conocía, sino como técnico en urgencias médicas, egresado de la academia de la Cruz Verde Monterrey.           

Antes, recuerda, a los 15 años de edad empezó como voluntario en Protección Civil del Estado, en donde estuvo aproximadamente 7 años, y después brincó a la Cruz Verde.          

Agrega que los paramédicos deben de tener un perfil, una una actitud y aptitud de servicio a la comunidad, ya que entran un promedio de 80 personas al curso y solo lo terminan unos 10 ó 12 personas.

"Todos piensan que pueden ser paramédico bueno se salen y se dan cuenta de que no es lo suyo, y a otros cuando los observamos, nosotros mismos les decimos que esto no es para ellos", comenta Ángel.

Al preguntarle qué emociones le deja el llegar y ver un accidente, responde trata de pensar con objetividad, de mostrarse duro para así poder hacer el trabajo.

"En el lugar hay que ser frío, si yo me pongo a sentir algo por una persona, que claro que lo sentimos, no somos piedra pero después no voy a poder atenderlo bien, entonces eso se lo dejo para después del accidente".

            Dice que a él no ha quedado en shock, ante un caso difícil, pero relata que otros paramédicos si se han quedado "acalambrados":           

"Gracias a Dios a mi no me ha pasado, pero a otros dos compañeros si les pasó. Vamos a un accidente y se dan cuenta que son familiares de ellos y al principio les decimos a Transito que nos ayuden a detenerlo para que se tranquilice y después ya que el paramédico se tranquiles lo dejan que haga su trabajo de la manera que debe de ser".         

Señala que en el caso, por ejemplo, de un accidente de camión de pasajeros, se utiliza la técnica Trash que consiste en preguntarles que levanten la mano los que pueden caminar,  Si ellos levantan la mano significa que están concientes y que pueden bajar, así que ellos los bajamos con cuidado.

"Después nos vamos con los que no respondieron o no pudieron levantar la mano y son las que necesitan atenderse primero. Esta técnica no la enseñan en un curso especial".

También detalla que en si estamos en un lugar retirado cono un carreterazo, y por ejemplo tenemos tres personas heridas y una esta con muy pocos signos vitales, otra que esta muy grave y otra solamente lastimada, tenemos que "fríamente llevarnos al que esta muy grave ya que el que tiene pocos signos vitales, sabemos que tiene muchas posibilidades de morir en el camino, y es perdida de tiempo y equipo. Así que decidimos en ese momento llevarnos a quien esta grave primero".           

Recuerda el hecho de que al principio su familia no le gustaba el oficio que escogió, y esto fue una situación personal difícil, pero con el tiempo y gracias al empeño que le puso, lo aceptaron, aunque de cuando en cuando uno que otro familiar le pregunta sino piensa cambiar de empleo.          

"la verdad a mi me encanta esto, me apasiona. Yo tuve la oportunidad de estudiar contador publico pero no sé, no siento que lo mió sea estar sentado en una oficina. Pienso que lo mió es estar en la calle ayudando a la gente, dando ideas de cómo mejorar y capacitar a nuevos paramédicos para ser más profesionales".

Y la gratificación personal que reciben, más allá del salario que les puedan pagar, es mucha:

"Pues nos a tocado después de dos o tres semanas llegan los pacientes y nos agradecen por haberlos ayudado y nos felicitan. Esto es la mejor recompensa que un paramédico puede tener, y  es uno  de mis objetivos como coordinador operativo es que todos estemos en el mismo lugar y poder atender el paciente la mejor manera posible", enfatiza el entrevistado.

LA PROFESIONALIZACION AYUDA A TODOS

Como coordinador operativo e instructor, Ángel Flores tiene que estar en constante actualización

Da como ejemplo el curso que concluyó hace unos días, impartido por paramédicos franceses, y que fueron de 18 horas en dos días así que esta pesadito pero me dieron ya mi acreditación y todo muy bien.          

La experiencia profesional y la capacitación es lo que ayuda al paramédico a salir adelante en los casos más difíciles, afirma.           

"Un suceso que mas causo mucha impresión y que me quedó grabado para siempre fue un accidente en la avenida Lázaro Cárdenas y en ese tiempo en lo que era de operación coordinativa y fui a supervisar a la gente de la Estancuela,

"Iba a la altura de Valle Oriente y a la hora que reportan un choque pedí autorización para llegar ahí yo dure unos 4 minutos en llegar ahí porque había mucho trafico, Había oficiales de Transito por el sentido contrario, así que me fui por en sentido contrario y cuando llego, esta un carro en llamas y dos personas afuera totalmente quemadas sobre la banqueta".

Descendió de la ambulancia con el botiquín y empezó a dar los primeros auxilios, mientras reportaba a la Central para pedir más ambulancias.

"Se decía que había dos personas mas; uno de los heridos, preguntaba que dónde estaban sus amigos, y yo les decía que ahí estaban al lado, y dice no venia con otros dos y la gente me decía que había dos mas adentro de la camioneta, pero por estar atendiendo al herido no les puse atención". Recuerda.

Afirma que la prioridad era abocarnos a los dos que estaban afuera, Nosotros la hacemos de psicólogos, doctores, amigos. Ellos tenia quemaduras del tercer grado en el 75 por ciento de su cuerpo y por eso los atendimos, para que después llegarán las ambulancias, mientras los bomberos y el personal de Protección Civil hacia lo suyo. Ya empaquetamos (así les dicen cuando se les dieron los primeros auxilios), los mandamos al hospital para su valoración medica".

Pero lo más difícil, explica, fue cuando los bomberos apagaron el carro, y ahí se veían las dos personas calcinada en el interior. Y más cuando llegaron muchos jóvenes de 15 ó 16 años y preguntaban que donde habían llevado a las cuatro personas y pues les tienes que informar que solo atendimos a dos.

"Llegaron mas familiares y al preguntarme que cómo estaban y pues entras en una etapa de preocupación y darles la mala noticia de que habían fallecido dos de los menores calcinados", agrega con voz temblorosa, recordando el suceso.

Nos comenta que si creen en dios y que tiene un crucifijo que el dio su hermana que nunca se quita.

"Y es que uno no sabe si a  regresar a casa, ya que nunca sabes si estas ahí parado en la calle atendiendo a alguien y pues automovilistas sin precaución chocan contra las ambulancias, o si alguna unidad se puede ponchar una llanta y con las altas velocidades muchas cosas pueden pasar. Por eso siempre me encomiendo a la voluntad de Dios". Concluye.

Leer Entre la vida y la muerte en 4 U Mty

Leer Vivir la pasión del circo en 4 U Mty

Acuden las Relaciones Publicas Institucionales del fórum a grupos sociales, instituciones publicas y privadas que tienen capacidad de interacción y de influencia en diferentes sectores de la cuidad, para encontrar en ellas voceros potenciales del Fórum Universal de las Culturas

Carlos Lugo Conteras, encargado de la dirección de políticas públicas del forum, comenta que la opinión que estas instituciones pudieran tener, tiene repercusión en que se ha llegado a formar una imagen positiva del forum.

Ha habido muchas críticas sobre la difusión del evento del forum, sin embargo el trabajo de relaciones públicas no ha sido mediocre. Contreras comenta que el punto de vista de esta estrategia de comunicación nace a partir de la necesidad de asegurar que el proceso de información del forum fuera bueno, que desde empezaron a juntarse los patrocinios para poderle dar lugar al fórum, se sabía  que a través de estos grupos, se podía hacer llegar la información de una manera efectiva.

Contreras, se dedica a tener contacto con estos grupos e instituciones de influencia para transmitir lo que es el Forum, sobre todo transmitir la experiencia que se puede llegar a vivir asistiendo a el y a sus eventos.

"Anteriormente las relaciones publicas institucionales eran la subdirección de promoción ciudadana de difusión de contenidos, lo que se hacía era lograr un acercamiento con públicos estratégicos para difundir de forma directa los contenidos del forum" Afirma Contreras. Todo esto se hacía meses antes de que diera inicio el Forum, para fomentar la aceptación, apoyo y participación de la ciudadanía. Principalmente se daba a conocer en que consistía este emblema cultural y se sensibilizaba a los ciudadanos sobre los temas y contenidos de este.

Una de las actividades más interesantes del área de Relaciones Publicas es el programa de visitas guiadas personalizadas con ciertos detalles a estas empresas e instituciones, muchas de ellas, patrocinadores filiales. Están Cemex, FEMSA, Signos, Arca, Banorte, Gruma y Audi, entre otras.

Esta dirección del forum está localizada dentro del parque Fundidora, dentro de los edificios, cerca de la cineteca, donde antes era la dirección del parque. Ahora son las oficinas del forum y son conocidas como: Oficinas de la fundación Monterrey 2007,

Una cuestión que preocupaba mucho a esta área, era la mala difusión de la información del forum. La mayoría llegaba a la gente a través de los medios, de manera diferente, distorsionada totalmente a lo que ellos profesaban.

Es por eso que no dejan de cumplir con labores como dar platicas y visitas a diferentes instituciones para mostrar lo que realmente es el forum, lo que representa a públicos estratégicos, para que ellos lo multipliquen a su ámbito de influencia con información de primera mano.

Leer Difusión del Forum en 4 U Mty

Por: Argelia Vela.

Colaboradores del Forum de las Culturas, no se sientes conformes con la asistencia del público Regiomontano.

La Difusión que se le ha dado ha este evento tan importante como es el Forum de las Culturas en Monterrey, ha sido muy poca.

Platicando con una de las colaboradoras de la secretaría de Turismo que se encuentra en el Forum llamada Juana Pérez  nos comentó que a los jóvenes de hoy en día les falta el Espíritu de aprendizaje, teniendo tantas exposiciones dentro de este recinto, nadie asiste a los museos, los martes son gratuitos y esta vacío siendo que debería ser todo lo contrario, aclaró.

También nos dijo que aparte del Forum, en Nuevo León nuestra Región hay muchas cosas que hacer, que en realidad nadie conoce y nadie se da a la tarea de difundir la variedad de actividades que se pueden realizar en nuestra ciudad.  "Realmente me gusta mi trabajo, tengo 60 años, son las 8:00 de la noche y yo estoy aquí con todo el gusto del mundo tratando de informar y servir en lo que pueda" dijo la Sra. Juana.

Comentó que ha visto muy buena respuesta de la gente extranjera, que ellos son los que ha visto que más han aprovechado y valorado el Forum. Platica que en una ocasión un Alemán le menciono que no era posible que siendo la entrada gratuita los martes a los museos estuvieran vacíos, que era un tonto todo aquel que se perdiera de la exposición de Isis y la serpiente emplumada, que ni en el mismo Cairo tenían esa muestra. Realmente estaba sorprendido, y aclaro que el Forum había puesto a nuestra ciudad Regiomontana en la cima del Mundo.

La Sra. Juana nos quiso finalizar con un consejo, que era bueno que escribiéramos un e-mail, a la secretaría de turismo para pedirles que se difunda más la información del Forum y que se mantenga limpio todo el parque como se ha hecho hasta ahora.

Ver álbum de fotos | Leer El ESPIRITU QUE LE FALTA A LA JUVENTUD en 4 U Mty

Como parte del Forum Universal de las Culturas Monterrey 2007, el Ensemble Intercontemporain esta en la ciudad capital de Nuevo León, para deleitar y complacer a los regios, con temas escritos por compositores prácticamente desconocidos, señala Susana Malki, actual directora del grupo.

Integrado por 31 solistas, la agrupación tiene como propósito principal hacer sentir a nuestro público que vive un ambiente de fiesta, como de carnaval, en el que la alegría es transmitida en cada nota musical.

En entrevista, la joven directora, quien sigue los pasos del fundador del Ensemble Intercontemporain, Pierre Ovules, destaca que la experimentación es otro de los elementos característicos de esta agrupación, considera en muchos países, como uno de los mejores ensambles musicales.

"Nuestra búsqueda de nuevas experiencias siempre nos motiva ha hacer lo mejor, ha buscar nuevos caminos. A experimentar, y eso es lo que vinimos ha hacer aquí", relata.

Susana Malki  nos comento que su español es malo, pero mejor su mi inglés. Relata los logros alcanzados por su familia, como llama a los talentosos músicos que la acompañan.

Desde 1995, el Ensemble Intercontemporain tiene su residencia en la Cité de la Musique en París y es invitado a participar en diferentes festivales internacionales.

"Hemos viajado mucho y conocido a musicos de todos los continentes, de quienes hemos aprendido incontables cosas, técnicas, que nos ayudan a perfeccionarnos en nuestros instrumentos. Lo mismo hemos tocado temas y canciones de América Latina, como del Caribe, o de africanas o europeas" comento.

Eso si, nos dice que , hay  que siempre tener los ojos abiertos, y los oídos más, para apreciar las nuevas corrientes que se están dando, pero respetando sus raíces, y las de los países que visitan.

Destaca el hecho de que seis jóvenes compositores mexicanos fueron elegidos mediante un concurso abierto del Centro de Compositores de Nuevo León, para que sus temas nuevos fueran interpretados por primera vez en público por el Ensemble Intercontemporain, en el marco del Forum Universal de las Culturas de Monterrey.

El ensamble realizará el concierto el 24 de noviembre a las 19:00 horas, en el Teatro del Centro de las Artes, donde se incluirán temas de los compositores mexicanos.

Los ganadores de esta convocatoria fueron Marisol Jiménez Becerra, Eduardo Caballero Treviño, Arístides Llaneza Sandoval, Víctor Eduardo Ibarra Cárdenas, Hugo Morales Murguía y Paúl León Morales, quienes escucharán sus melodías interpretadas por el considerado uno de los mejores ensambles de música contemporánea del mundo.

"No conocemos a estos jóvenes talentosos, pero puedo decir que sus temas son increíbles, tienen una calidad excelente pese a no ser profesionales, además de que son piezas alegres, rítmicas, Puedo decir a nombre de mis músicos, que será un placer interpretarlas para ustedes por primera vez" agrego.

Precisa Malki que el Ensamble siempre esta en movimiento, en constante rotación "como la Madre Tierra", y ese constante ir y venir lo ha llevado a estar solicitando de manera frecuente canciones nuevas, y a estrenarlas en el corto plazo.

Otra de las facetas del conjunto se refiere a la parte de educación y formación musical, principalmente ofreciendo conciertos para niños, y talleres y programas de entrenamiento para futuros ejecutantes.

"Interpretar música es una de nuestras pasiones, pero estamos convencidos de que el talento que tenemos es un don que debemos de compartir, y por eso siempre buscamos transmitir nuestros conocimientos y compartirlo con las nuevas generaciones de músicos y compositores, para difundir la obra musical que es tan grande", concluye.

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POR: Argelia Vela

Dentro del Forum de las Culturas, encontramos como todos los días diferentes actividades, en esta ocasión no fue la excepción.

La exposición de artesanos que se encuentra en el Forum, nos presenta una gran variedad de artículos, y accesorios regionales de diferentes estados entre los cuales se encuentran torreón, Oaxaca, Zacatecas, y claro no podía faltar nuestro Estado Nuevo León.

En el transcurso del recorrido, conocimos a la Sra. María Guadalupe Mares que venia de la Ciudad de Torreón. Su estante contaba con collares de diferentes tipos de piedras, y papel reciclado, algunos de estos papeles contaban con estampados e imágenes hechas a mano.

Platicando con la Sra. Guadalupe nos comento que estos productos eran hechos por madres de niños marginados que pertenecían a una asociación llamada Espíritu de Danza A.C, la cual era auspiciada por la Sra. Rowena Morales que es diseñadora de joyería, junto con otras señoras entre las cuales se encuentra la dueña del Colegio Montesorri. Esta gran labor nació con el fin de ayudar a madres de bajos recursos, que son abandonadas por sus maridos o que simplemente no les ponen atención. Esta asociación acepta niños de 3 a 12 años, nos dijo que no cualquiera puede entrar, para ello se hace una investigación previa, para saber su nivel socioeconómico y los problemas que existen  dentro de su familia, después de ser evaluados se decide si entran o  no claro siempre se le da preferencia aquellos que mas lo necesitan.

Lo primero que hacen después de aceptar a los niños es, tratar de acercar a la madre a la Asociación, invitándolas a talleres de papel reciclado y diferentes manualidades, a cambio de eso reciben un pago por su labor y comento que sus hijos reciben educación, talleres de papel reciclado, deportes y clases de ingles. Aclaro que solo les cobran 200 pesos al mes y que todas ellas lo pagan, porque saben que es una cuota muy baja a cambio de todo lo que les dan.

También comento que ellas reciben atención medica de todo tipo desde psicólogo hasta ginecólogo, gratuitamente, ya que muchas mujeres no se atienden debido a que es muy costoso y se dejan morir.

Finalizo diciendo "Que su vida había cambiado desde que conoció a Rowena ya que aparte de ser su jefa en su trabajo de empleada domestica, la ayudo entrando a la asociación Espíritu de Danza, la cual la ha hecho salir adelante junto con sus hijos que ya son unos hombres de bien, casados y con hijos".

En la actualidad ella sigue apoyando de voluntaria a esta Asociación, la prueba esta que hasta al Forum vino a dar, "Me vine a colaborar para nuestros niños y madres y de paso a darme la vuelta. Mencionó entre risas".

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Los incansables Tigres del Norte rindieron con su música un digno homenaje a los millones de compatriotas migrantes.

En el marco del Forum Universal de las Culturas Monterrey 2007, la agrupación cautivó con su concierto a miles de personas que los fueron a ver, escuchar y gozar con sus canciones en el  Parque Fundidora, que lució lleno a  su totalidad.

Durante más de tres horas,  los casi 150 mil asistentes, disfrutaron de más de 40 temas musicales de Los Tigres, muchas de esas canciones haciendo referencia a la vida de los "mojados".

El nombre del concierto, en el que también estuvieron los rockeros de Jaguares, se llamó Voces por los Migrantes.

Los ídolos de millones de mexicanos, clamaron por el respeto y el trato que se les da en Estados Unidos a los migrantes de la mejor manera que lo saben hacer: través de sus canciones.

Hacía mucho tiempo que Los Tigres del Norte no presentaban un espectáculo tan completo, lo mejor fue el dueto con Saúl, vocalista  de "Jaguares", esto según las palabras de Daniel Pircsh un fiel fanático de la agrupación.

Eran las 8:45 de la noche, el escenario se encendió dando paso a que el quinteto original de los Tigres del Norte saliera a escena,  arrancando del público gritos y hasta lagrimas de emoción.

 El vestuario capturaba al instate la mirada de cualquiera,  lucían algo estrafalarios, todos vestidos todos con trajes de color azul claro y muchos adornos de estilo mexicano, que brillaban a la luz de los reflectores, confirmaban el estilo típico de los incansables.

Las primera palabras de Jorge Hernández, líder y vocalista del grupo, fueron mas que apoyadas por sus seguidores: "¡Buenas noches, Monterrey!, estamos muy contentos de estar con ustedes en esta noche tan especial en el Fórum.

"Aquí estamos unidos por nuestros hermanos migrantes, quienes se van más allá de la frontera, para ellos es esta noche y también para ustedes", produciendo con esto, un uniforme aplauso  de la multitud.

"Señor locutor", fue la primera de las más de 40 canciones que Los Tigres del Norte cantarían esa noche de sábado, en un clima más que favorable.

La multitud bailaba y se movía al ritmo de las canciones que salían de los instrumentos de Los Tigres  y haciendo alusión a su apodo, no dejaron descansar al público por un solo minuto.

Casi a la mitad del concierto, llegó el turno de la canción  "Golpes en el corazón", que sin duda, fue una de las más  coreadas de la noche, y en la que Eduardo invitó a l publico a levantar  las manos y  a encender los celulares.

Y como parte del Concierto Voces por los Migrantes, subieron al escenario los integrantes del grupo Jaguares, quienes también se unieron como fans para disfrutar de este gran espectáculo.

Como invitados de los propios Tigres del Norte, Saúl, el vocalista de Jaguares, interpreto el coro de la canción "América".

En varias ocasione, el vocalista Jorge Hernández preguntaba al público, "¿No se quieren ir todavía?", recibiendo un fuerte "No" como respuesta, por lo que el concierto llegó casi a más de tres horas de duración.

El cierre del Concierto Voces por los Migrantes, se dió con las canciones  "El muro" y "La puerta falsa", cuando el reloj marcaba la media noche.

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Con el arte en la sangre, luego de haber aprovechado sus años de talento siendo joven, Jorge Vargas, director del show emblemático "La Fragua del Mundo", es ahora un hombre que mantiene una técnica de disciplina diaria en su trabajo además de disfrutar de los resultados de sus logros.

Vargas es un hombre alto, delgado, de tez aperlada, fumador, de voz ronca, de ojos y pelo café oscuro, de mucha personalidad. Sus ojos revelan una vida de lucha y trabajo arduo.

Aunque no estudió una carrera en una universidad como lo hacen muchas personas, algunas veces sólo para obtener un título ó una tarjeta de presentación, el hizo su propia carrera leyendo libros y estudiando el arte mediante el teatro y la poética durante 30 años como maestro y 35 años haciendo teatro, se acercaba a grandes maestro que tenían centros de formación buscando y aquello lo complementaba con su propia academia, de modo que el logró concebir su propio trofeo, valor agregado que reflejan sus ojos sabios, llenos de paz y serenidad.

Así luce, como fantasma del Hotel Hollyday Inn desde julio del 2006, Jorge Vargas. Pero el no esta solo, lo acompaña el Parque Fundidora a un lado y su pareja, Alicia Laguna, quien junto con él, opera como directora del Show Emblemático,  además recibe visitas constantes de su único hijo, quien vive en  Monterrey.

Vargas, está al pie de los desajustes y percances que puedan ocurrir en el Show emblemático de las 8:30pm. Hasta el último día del Fórum.

Es duranguense, de poco arraigo a su cuidad natal. Es curioso pensar que él, siendo una persona tan exitosa y trascendental en vida, provenga de una cuidad olvidada por la gente. Sus acciones hablan de un hombre culto, no es religioso, pero revela una vida llena de valores. Por otro lado para él Durango es una cuidad que "parece estar como perdida en medio de la nada". Ha preguntado en varias ocasiones a la gente que si le conocen y casi nadie da respuesta afirmativa. "Nadie recuerda haber ido, como si se encontraran con esa palabra después de toda una vida de no oír de ella", dice mostrando un gesto de indiferencia.

Sin embargo, nació rodeado de libros, su padre era el dueño de una librería reconocida en Durango llamada: "La Plaza" y este es uno de los factores más significativos de su vida para él, ya que habla mucho de lo que él hace y es ahora.

Creció con libros, jugó con libros, cambió las tareas de la escuela por la lectura de noveleas y cuentos.

Recuerda con mucha claridad que a sus doce años leyó: "100 años de soledad" de Gabriel García Márquez y lo cuenta con orgullo. Fue justo cuando el libro apareció en el año 1965. Su padre era una hombre muy ocupado y por supuesto que aprovechaba de la disposición de su segundo hijo de cuatro, quien se mostraba sediento por la lectura y siempre con ánimo para ayudar en la librería. De modo que en ese año Vargas mantuvo la tarea de llenar los aparadores con el libro de García Márquez con aquella portada de editorial sudamericana, la primera edición del año y fue testigo de su gran venta. Eh ahí, la naturaleza de su atracción a esta lectura.

 Este acontecimiento muestra cómo Vargas desde pequeño sabía apreciar lo sensible de lo poético, pero aquella lectura es tan solo un grano de arena que luego junto con muchos otros, llegó a formar una montaña de sedimento de inquietudes futuras.

¿Cómo no podría un niño engrandecer su espíritu a raíz del arte encontrado en libros de autores como: Julio Verne, Mark Twain, Joseph Herman Hertz y otros del calibre? Se lleno de techo cultural desde pequeño y tuvo tiempo para hacer bagaje antes de llegar al momento de las definiciones y salir independiente de la cuidad que lo vio nacer.

Se cubrió de teatro, se lleno de amigos reveladores de cosas, amigos con quienes elaboraba cine experimental en los 70, rebeldes hacia las cuestiones de política, izquierdistas con inquietud a lo humano y a lo artístico.

Se rodeo de poetas, escritores, pintores, actores, cineastas, hasta el momento que cumplió sus 18 años cuando entonces se fue a vivir a México D.F. durante un año.

Más tarde se mudó a Guanajuato en donde tuvo su primer encuentro con un laboratorio de teatro serio en donde trabajó hasta sus 33 años. Aquel teatro se caracterizaba por sus ideas innovadoras y no tanto por su técnica.  Vargas tenía muy claro que había que esforzarse para ser alguien y luego trascender, aunque no era religioso comprendía aquel dicho de la Biblia católica que dice: "Obras son amores y no buenas razones" y así pues se ha formado como una persona de hechos, una persona disciplinada. Y bajo esta técnica de vida, a impartido clases por muchos años como maestro de teatro.

Alicia Laguna es una de tantas personas que tienen el gusto de compartir el arte con Vargas, "Es una persona perfeccionista, piensa mucho las cosas antes de tomar una decisión y esto es fundamental para la creación", comenta Alicia añadiendo que no se expresa de esta manera por el lazo sentimental que la une a él, sino que lo hace de una manera profesional. "Pregúntale a otros y verás que te dicen lo mismo", dijo con gracia.

El teatro de Vargas, trae secuelas que se proyectan ahora día con día en el Show emblemático del Forum de las Culturas. El ha estudiado un estilo Polaco que plantea un teatro cercano a lo ritual y a lo sagrado, donde acostumbraba controlar durante ocho horas a través de su cuerpo una especie de mística de trabajo.

Vargas llego a ser contratado como Director del "La Fragua del Mundo" a raíz de sus méritos. Ya luego de ser reconocido en Monterrey, cuando junto a Fernando Leal, creó una compañía muy importante para México, en donde se dedicaba a ser mimo trabajando con mascaras y creando situaciones abstractas, no las típicas paredes y cubos que los mimos tradicionales suelen representar.

Lo que vargas buscaba con este tipo de teatro era encontrarse a si mismo y revelarse después de haber adquirido tantos conocimientos. Su mayor interés siempre fue entender la poética. "Un artista que no encuentra una poética es un artista incompleto ó todavía no es un artista", dijo con firmeza, como suele decírselo a sus alumnos.

Todos las nociones que Vargas ha obtenido a lo largo de su vida se pueden observar de alguna u otra forma con el show emblemático de Luca. Este títere resume su ideología sobre el arte. Una mezcla de técnica de saber usar los instrumentos, lenguaje específico y poética o bien una apreciación de lo sensible.

Sucede que Luca es el emblema del Forum, un adolescente, que se enfrenta al mundo, al caos y logra una apreciación poética, ve la realidad además de otra cosa.

La idea maestra de Vargas era representar la aparición de un alma reveladora en el mundo actual, que surge desde el Horno 3, coloso de gran dimensión arquitectónica y carga simbólica, donde la materia se transforma en quinta esencia, nace entonces un títere de una fábrica de metal que trabaja a temperaturas muy altas. Todo esto con el fin de dejar a la gente pensando, de que Luca se quede en lo más profundo de las personas como un símbolo de fuerza, y figura que actúa después de obtener conocimientos y sabiduría.

"El show emblemático, el cual estará bajo mi cuidado hasta el último día del Fórum, tiene una razón de ser, es la insignia o emblema del forum en cuanto a esencia y contenido"

Lo que Vargas busca con él show, es infundir en la gente el deseo de encontrar un equilibrio, ya luego de conocer los problemas del mundo. Comenta que en Barcelona se construyó un espectáculo parecido, con la misma idea: "Mover el Mundo", de modo que La Fragua era un paso obligado que tenía que tener  los mismos propósitos.

Hace casi un año y medio, en junio del 2006 lo invitaron a concursar: Jorge Murillo y Eliseo Garza, dos cabezas intelectuales del fórum, encargados de las decisiones ideológicas y parámetros del forum.

"Encantado", fue la respuesta de Vargas y se dedicó a la tarea de formular el proyecto que se presentó a un consejo y en abril fue aprobado. Ya luego se llevaron a cabo practicas para encontrar la mejor estética del show hasta lograrse un espectáculo de 20 minutos, como una fábula post moderna del mundo vista a través de los ojos de un adolescente.

Gracias a Vargas, Luca ha sido revelación hasta ahora de 200, 000 personas. "El show vive lo que vive el forum", dice Vargas sonriendo. "Hay oportunidad de que lo vea la gente...se espera que 300 mil personas lo vean y no son ni el 10% de Monterrey", afirma levantando las cejas.

 Con el arte en la sangre, luego de haber aprovechado sus años de talento siendo joven, Jorge Vargas, director del show emblemático "La Fragua del Mundo", transmite su cultura y su arte a las personas que asisten al Forum para alimentar sus almas. No se preocupa por el gran gasto que se invirtió en este emblema, pues sabe con seguridad que además de la educación y la salud, la infraestructura cultural es importante para la sociedad de Monterrey y para todo el mundo.

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